今年国庆档，有一部电影让不少人跌破眼镜配资论坛网，《风林火山》。
集齐了金城武、刘青云、梁家辉、古天乐、高圆圆这些华语影坛的“顶流”。
还特意在惠州搭了1.2亿的铜锣湾实景，拍了整整8年，结果上映后票房惨到单日不足400万。
连同期的动画电影《猪猪侠·一只老猪的逆袭》都比不上。
最后算下来亏损超过4亿。
明明是“王炸”配置，怎么就成了市场的“弃子”？
展开剩余94%今天就好好聊聊，这部让所有人期待又失望的大片，到底输在了哪里。
8年制作预算超支，矛盾不断
《风林火山》的“坎坷”，从筹备阶段就开始了。
2015年项目刚曝光时大家都觉得这会是部港片史诗，导演麦浚龙之前拍过《僵尸》，口碑不错。
计划投资1.38亿港币，虽然不算小数，但配上全明星阵容，看着也靠谱。
可没人想到，这一拍就是8年，预算还一路涨到了4亿港币，刷新了港产片的投资纪录。
钱都花在哪了？很大一部分砸在了实景上。
为拍铜锣湾的戏份，剧组特意去惠州按1:1的比例复刻整条街，光布景就占了6万多平方英尺。
可搭建过程特别不顺，遇上三次台风。
刚搭好的部分被吹坏，只能重新弄，光这一项就耗了三个月。
而且拍摄时不少大场面反复NG，比如枪战、爆炸戏。
拍砸了就得重新搭景、准备炸药，时间和钱都像流水一样花出去。
更麻烦的是团队内部的矛盾。
演员们对麦浚龙的工作方式意见很大，港媒报道说他不怎么和演员沟通，还经常突然消失。
金城武从开机拍到合约结束，立马就回了日本，之后再也没接任何戏。
麦浚龙想请他回来补拍，直接被拒绝了。
任贤齐的情况更僵，据说他因为角色台词和桥段不合逻辑，跟导演当场争执。
后来拍吊威亚戏时，替身因为拍摄超时受伤送医，任贤齐当场罢拍。
最后他的戏份被大量删减，电影宣传期也没露面。
连幕后团队都出了问题。
负责动作设计的熊欣欣，说自己做了90%的工作，结果电影海报上“动作设计”写的是别人。
自己只挂了个“客席动作指导”，气得他在社交媒体上直接炮轰麦浚龙“心理变态”。
还有配乐的坂本龙一，2023年因为癌症去世，当时音乐部分还没做完。
麦浚龙只能自己接手补制，又拖慢了进度。
加上疫情影响，后期制作一再中断，2000个CG镜头磨了好几年，原本定好的计划全被打乱。
从2015年到2025年，8年时间里，资方都熬不住了。
其中一家叫耳东影业的公司，因为违规募集资金，老板失联，彻底退出了项目。
等到电影终于拍完，早就没了当初筹备时的“天时地利”。
叙事难懂，档期错配
制作过程一波三折，本以为上映后能靠内容翻盘。
没想到《风林火山》的故事本身，反而成了另一个“坑”。
很多观众进了影院，开场半小时还没搞明白谁是好人谁是坏人。
电影里有三股势力：贩毒集团（旧秩序）、杀手（新秩序）、警察。
还有家族内部的夺嫡、黑警的仇恨、杀手的宿命，人物关系像一团乱麻。
有人说能看出“风林火山”的军事思想，觉得是“高端权谋”。
但更多人看得一头雾水，吐槽“故事里没提《孙子兵法》，却把叙事搞得比兵法还复杂”。
其实问题出在“体量”上。
金城武之前接受采访时就说过，第一次看剧本就觉得“拍不完”，因为“每个角色都是主角”。
据说麦浚龙为每个角色都写了详细的人物小传，原本剪出了一个6小时的版本，能把故事讲完整。
但公映时只能压缩到常规电影时长，很多情节和人物动机被删掉，留下的空白得靠观众自己猜。
比如梁家辉饰演的警察，妻子被精神病人残害，凶手没受惩罚，这段经历让他的道德观崩塌。
但电影里只提了几句，观众根本没法理解他的行为逻辑。
高圆圆饰演的药剂师，能影响别人的心理，后半段有点癫狂。
可她的动机也没说清楚，让人摸不着头脑。
除了叙事，档期选择也错得离谱。
国庆档的观众大多是全家出动，或者情侣约会，想看的是轻松、热闹的片子。
比如动画、主旋律、爆米花大片。
可《风林火山》是黑色犯罪题材，色调全是黑灰白，氛围冷峻压抑。
还满是权力斗争和生死较量，跟国庆档的“合家欢”气质完全不搭。
有观众说“看完心里堵得慌，还不如带孩子去看《猪猪侠》”。
更要命的是宣发还特别“低调”。
明明有那么多明星，却没办盛大的首映礼，没搞全国路演，也没在短视频平台做热点。
演员们几乎没参与宣传，只能靠零星的物料维持热度。
国庆档竞争那么激烈，《志愿军3》《刺杀小说家2》这些片子天天上热搜，《风林火山》很快就被淹没了。
上映没几天，排片占比从一开始的两位数跌到3.6%，单日票房从几千万掉到不足400万。
最后猫眼预测总票房也只有九千多万，连成本的零头都不够。
口碑也彻底崩盘。
豆瓣开分及格上下，在同档期真人电影里垫底，小红书、豆瓣上全是“装”“失望”“看不懂”的评论。
有影评人骂麦浚龙“没有王家卫的命，却得了王家卫的病”。
说他把简单故事讲得晦涩，只顾着搞美学，忘了电影得让观众看明白。
还有观众直接中途退场，说“不如重看一遍《无间道》，至少知道在讲什么”。
人才断层，情怀失效
《风林火山》的失败，不只是一部电影的问题，更像一面镜子，照出了当下港片的困境。
很多人发现，这部电影的演员阵容，跟23年前的《无间道》几乎没差多少。
还是刘德华、梁朝伟、梁家辉这些人。23年过去，港片里还是这批“老人”，没有新演员冒出来。
王晶说“港片现在是老头蹲完老头蹲”。
陈百祥更直接，说“给我4亿能拍40部，没必要在一部片子上耗8年”。
文隽则建议麦浚龙“报班重学写剧本”。
这些批评虽然尖锐，却点出了港片的痛点：人才断层太严重。
这些年港片一直在吃“老本”，类型也特别单一，翻来覆去都是警匪、犯罪片。
2019年《扫毒2》能破10亿，2021年《拆弹专家2》也卖得不错。
可从2023年开始，《扫毒3》投资3亿，票房却没到3亿。
古天乐主演的《九龙城寨之围城》虽然拿了6.85亿，但《恶行之外》《临时决斗》全赔了。
观众早就看腻了“警察抓毒贩”“兄弟反目”的套路，可港片还是没跳出这个圈子。
麦浚龙原本想靠《风林火山》突破一下，搞新的美学风格，探索复杂的人物群像。
可他太执着于“艺术野心”，忘了市场和观众的需求。
他觉得“搭建的世界比讲好故事更重要”，可电影终究是给观众看的。
光有美学没有完整的故事，再豪华的阵容、再贵的实景，也留不住人。
更可怕的是，港片的“情怀”也不管用了。
以前提到港片，大家会想到《英雄本色》《无间道》，愿意为了这份情怀买单。
可现在越来越多的观众发现，港片只是在重复过去，没有新东西。
《风林火山》号称“华语影史罕见阵容”，想靠明星情怀吸引观众。
可最后证明，情怀不能当饭吃，观众要看的是好故事、好制作，不是一堆明星凑在一起摆样子。
现在再看港片，既没有新人接棒，也没有类型创新，只能靠高投资、全明星撑场面。
可一旦失手，就是巨额亏损。《风林火山》亏损超过4亿，可能会成为业内的反面教材。
提醒大家“高投资+全明星≠成功”。
如果港片还不解决人才断层、类型固化的问题。
只想着“靠情怀圈钱”，未来可能会有更多“风林火山”式的失败。
最后再问一句：《风林火山》是神作还是败笔？
从艺术追求上，它或许有自己的想法，但从市场和观众的角度，它无疑是一部失败的作品。
而它的失败，更该让港片行业好好反思：
到底该怎么拍电影，才能真正留住观众配资论坛网，而不是消耗大家的期待。
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